Quais são os locais cinematográficos mais icónicos de Roma que um visitante pode ver?

Os locais cinematográficos mais visitados são: a Fontana di Trevi (a cena de Anita Ekberg em A Doce Vita; também em Férias Romanas); as Escadarias de Espanha (abertura de Férias Romanas; numerosos filmes posteriores); a Via Veneto (as cenas dos paparazzi em A Doce Vita); o Coliseu e o Foro Romano (Gladiador, Ben-Hur); o Parque da Villa Borghese (A Grande Beleza, Férias Romanas); e Trastevere (usado como pano de fundo em dezenas de filmes italianos). Os estúdios Cinecittà, onde muitas produções clássicas foram filmadas, oferecem tours guiados regulares.

Locais de filmagens em Roma: de A Doce Vida à Grande Beleza

A cidade que se inventou através do cinema

Nenhuma cidade foi filmada de forma mais obsessiva — ou mais produtiva — do que Roma. Desde o início do século XX até ao presente, Roma funcionou simultaneamente como cidade real e como o local ideal do cinema para histórias sobre beleza, decadência, ruínas, prazer, crise espiritual e o peso da história.

Este guia cobre os principais filmes e os seus locais reais — onde parar para recriar uma cena, como o local se parece hoje em comparação com quando foi filmado, e a tradição cinematográfica mais ampla que fez de Roma um elemento essencial da cultura cinematográfica mundial.

Cinecittà: a fábrica de cinema de Roma

Qualquer discussão sobre Roma no cinema começa na Cinecittà, o vasto complexo de estúdios construído na Via Tuscolana, nos subúrbios sudeste de Roma, em 1937. O governo de Mussolini financiou os estúdios — o nome significa “cidade do cinema” — como parte de um programa para construir uma indústria cinematográfica italiana como ferramenta cultural e de propaganda. O lema “O cinema é a arma mais poderosa” (atribuído a Mussolini) deu ao projecto o seu enquadramento ideológico explícito.

A Cinecittà sobreviveu à Segunda Guerra Mundial (foi usada brevemente como campo de refugiados após a libertação) e foi transformada no período pós-guerra em algo bem diferente das suas origens: a base de operações para o cinema neorrealista italiano, depois para os blockbusters americanos que definiram o “Hollywood no Tibre”, e por fim para os cineastas de autor — principalmente Fellini — que a tornaram sinónimo de cinema pessoal e visionário.

Hollywood no Tibre (1950–1965): Os estúdios americanos relocalizaram grandes produções para a Cinecittà porque a mão-de-obra especializada italiana era mais barata do que em Hollywood, o governo italiano oferecia condições fiscais favoráveis, e os edifícios antigos de Roma e o clima quente proporcionavam valor de produção pronto a usar. A lista de produções inclui:

Quo Vadis (1951, Mervyn LeRoy) — um dos primeiros blockbusters americanos a usar as instalações da Cinecittà, com elaborados sets da Roma antiga
Férias Romanas (Roman Holiday, 1953, William Wyler) — de forma única, filmado em exteriores por toda Roma em vez de em sets de estúdio
Ben-Hur (1959, William Wyler) — a famosa corrida de bigas filmada numa pista construída especificamente na Cinecittà, consumindo uma grande parte do espaço exterior do estúdio
Cleópatra (1963, Joseph L. Mankiewicz) — o filme mais caro já realizado até então, que começou em Pinewood, em Inglaterra, transferiu-se para a Cinecittà quando a actriz principal Elizabeth Taylor ficou doente em Londres, e excedeu o orçamento de forma tão catastrófica que quase destruiu a 20th Century Fox

A Cinecittà oferece hoje tours guiados públicos e um museu dedicado a esta história. Os cenários exteriores incluem ruas recriadas da Roma antiga — essencialmente sets permanentes originalmente construídos para várias produções e mantidos desde então. A paragem de metro A Cinecittà torna-a acessível a partir do centro de Roma.

Federico Fellini e a mitologia da Via Veneto

Federico Fellini (1920–1993) é o único cineasta mais responsável pela identidade cinematográfica de Roma. Criado em Rimini e moldado pela tradição neorrealista, Fellini mudou-se para Roma em jovem e fez da cidade o seu tema permanente — não a Roma monumental das ruínas e igrejas, mas a Roma social, sensual, melancólica e por vezes grotesca dos seus habitantes do século XX.

A Doce Vita (La Dolce Vita, 1960) é o documento fundador da mitologia cinematográfica de Roma. O filme acompanha o jornalista Marcello (Marcello Mastroianni) ao longo de sete episódios ao longo de várias semanas, cada um centrado num aspecto diferente da alta vida romana que Fellini observou em torno da Via Veneto no final dos anos 1950.

A Via Veneto — o amplo boulevard que liga a Piazza Barberini à Villa Borghese — foi no final dos anos 1950 o epicentro da cultura das celebridades em Roma. Os paparazzi (a palavra deriva do nome do companheiro fotógrafo de Mastroianni, Paparazzo, no filme) fotografavam estrelas de cinema, aristocratas e socialites internacionais nos cafés e clubes desta rua. O filme de Fellini documentou e mitologizou este mundo mesmo quando este estava a desaparecer.

A Via Veneto hoje é uma rua legítima de embaixadas, grandes hotéis e cafés, um pouco apagada do seu glamour dos anos 1950 mas instantaneamente reconhecível pelo filme. O Café de Paris — um dos cafés dos paparazzi no filme — ainda funciona no número 90. A Cripta dos Capuchinhos, cujos ossos e memento mori Fellini teria passado a caminho da rua, fica ao virar da esquina.

A sequência da Fontana di Trevi em A Doce Vita é a imagem mais icónica do filme: Anita Ekberg, num vestido preto sem alças, a entrar na fonte às 3 da manhã e a chamar “Marcello… come here.” A cena foi filmada no local ao longo de várias noites no outono de 1959, após a área da fonte ter sido desimpedida do público. A temperatura da água era fria; Ekberg beneficiou de uma robustez física que o seu co-protagonista não possuía. A combinação de beleza, abandono e melancolia subjacente da sequência — Marcello observa mas não consegue verdadeiramente entrar no mundo dela — tornou-se a assinatura emocional do filme.

Para os visitantes de hoje, a Fontana di Trevi é um dos locais mais lotados de Roma. O espaço que parece onírico nas cenas nocturnas do filme está, durante o dia, tão densamente preenchido que requer alguma paciência para o apreciar. De manhã cedo (antes das 8h00) ou ao final da noite (depois das 22h00) aproxima-se algo da atmosfera do filme.

Roma à Noite — o tour a pé guiado de 3 horas cobre a Fontana di Trevi, a Piazza Navona e o Pantheon ao entardecer, quando as multidões diminuem e a cidade recupera algo da sua escala cinematográfica.

Férias Romanas (1953): a Roma de Hepburn como inspiração turística

Férias Romanas de William Wyler, com Audrey Hepburn e Gregory Peck, foi invulgar para a sua época por ter sido filmado inteiramente em exteriores em Roma em vez de em sets de estúdio. Esta decisão deu ao filme uma frescura documental extraordinária e criou simultaneamente um modelo para o turismo romântico em Roma que persiste na imaginação dos visitantes.

As Escadarias de Espanha surgem na famosa sequência inicial do filme — a princesa Ana de Hepburn senta-se nos degraus a comer gelato, ainda no seu vestido formal, progressivamente despenteada. As Escadarias de Espanha continuam a ser um dos pontos de referência mais reconhecidos de Roma e ainda estão associadas, por mais anacrónico que seja, a esta cena. Note que comer nos degraus é agora proibido e acarreta multas até €400 — uma regra que é posterior ao filme por décadas.

A Bocca della Verità (Boca da Verdade) — a grande máscara de mármore montada no pórtico de Santa Maria in Cosmedin perto do Circo Máximo — surge na sequência cómica mais memorável do filme. O folclore medieval de que a máscara cortará a mão do mentiroso é o ponto de partida para a personagem de Peck a fingir que o seu braço está a ser devorado. Hoje formam-se filas diariamente para replicar a cena. A Bocca real está no pórtico lateral da igreja; a entrada para o interior é separada e geralmente sem filas.

A Via Margutta, onde a personagem de Peck tem o seu apartamento de estúdio, é uma rua pedonal estreita a um quarteirão das Escadarias de Espanha no bairro do Tridente, historicamente associada a estúdios de artistas e espaços de galeria. Muitos dos edifícios conservam o seu carácter do início do século XX e a rua é uma das mais atmosféricas de Roma. Uma placa perto da entrada assinala a ligação ao filme.

O Castel Sant’Angelo surge como pano de fundo durante a sequência da Vespa — a secção mais cinética do filme, com Hepburn e Peck a navegar a cidade numa Vespa por ruas que estão agora em grande parte fechadas ao trânsito privado. O perfil do Castel, a elevar-se acima do Tibre, é usado como um de vários “planos de estabelecimento” que ancoram a fantasia do filme numa realidade verificável.

A Grande Beleza (2013): a elegia de Sorrentino para Roma

A Grande Beleza (La Grande Bellezza, 2013) de Paolo Sorrentino é o filme que mais directamente leva a herança de Fellini para o presente — tanto no seu tema (a alta vida romana e os seus descontentamentos, vistos da meia-idade avançada) como na sua homenagem formal explícita a A Doce Vita.

O filme abre com um turista japonês tão sobrecarregado pela beleza de um pôr-do-sol romano que colapsa e morre — uma versão extrema da Síndrome de Stendhal, a resposta fisiológica documentada a uma experiência estética intensa. Este tom inicial — de uma beleza tão extrema que pode matar — atravessa o filme.

Locais principais:

A esplanada da festa inicial: A festa de aniversário do protagonista Jep Gambardella (Toni Servillo) é filmada numa esplanada com uma vista espectacular do Coliseu. O local específico utilizado combina a esplanada da Villa Medici no Monte Pincio com outros locais na montagem — a vista contínua do Coliseu desse ângulo é uma construção cinematográfica, mas a esplanada da Villa Medici (acessível em eventos públicos ocasionais) é real e a vista em direcção aos jardins da Borghese e além é genuinamente extraordinária.

O Gianicolo: O grande parque na colina do Janículo acima de Trastevere surge em várias sequências contemplativas. O panorama da esplanada do Gianicolo — com a cúpula de São Pedro visível e toda a cidade estendida abaixo — é uma das melhores vistas de Roma e é completamente gratuito.

Os jardins da Villa Borghese: O parque serpenteante na colina do Pincio surge tanto em A Grande Beleza como em Férias Romanas, e tem sido local de filmagem desde o início do cinema italiano. Os jardins são gratuitos para entrar; a Galeria Borghese no interior requer reserva antecipada.

As ruas de Trastevere: Múltiplas sequências nocturnas mostram as estreitas ruas medievais de Trastevere, que funcionam no filme como uma espécie de inconsciente labiríntico da cidade. O bairro conserva o seu carácter distintivo apesar da forte pressão turística; consulte o guia de Trastevere para a melhor abordagem.

Um tour em golf cart por Roma cobre os principais locais cinematográficos da cidade — uma forma eficiente de se orientar nos espaços físicos dos filmes clássicos sem percorrer as distâncias completas a pé.

Gladiador e a Roma antiga do cinema

Gladiador (Gladiator, 2000) de Ridley Scott é o filme mais visto passado na Roma antiga pelas gerações mais recentes. Filmado em parte em Malta e em Marrocos, as sequências do Coliseu usaram uma combinação do exterior real (os planos de estabelecimento), construção de sets físicos, e extensão digital para as cenas de multidão interior. A Roma do filme — opressiva, de escala avassaladora, ricamente detalhada — baseia-se em décadas de investigação académica e arqueológica, mas também na tradição dos filmes de “peplum” (espada e sandália) italianos dos anos 1950 e 1960.

O próprio Coliseu, quando se está dentro dele, é ao mesmo tempo menor e maior do que o filme sugere — menor porque as áreas de assentos estão em grande parte ausentes (despidas ao longo dos séculos), maior porque a cavea original se elevava a 57 metros. O tour guiado do Coliseu inclui a discussão de como a estrutura realmente funcionava como espaço de espectáculo, o que é consideravelmente mais interessante do que a versão do filme.

Ben-Hur (1959) continua a ser a referência máxima do espectáculo. A sequência da corrida de bigas, filmada numa pista construída especificamente na Cinecittà, envolveu 15.000 figurantes, 78 cavalos e uma escala de produção que exigiu o maior set alguma vez construído até então. A segunda adaptação (2016) replicou a sequência digitalmente com um impacto consideravelmente menor — uma lição que o original demonstrou: escala física, risco físico e realidade física traduzem-se para o ecrã de forma diferente da geração por computador.

O neorrealismo italiano: uma Roma diferente

A tradição do cinema neorrealista italiano — Roma Cidade Aberta (Roma Città Aperta, 1945) de Roberto Rossellini, Ladrões de Bicicletas (Ladri di Biciclette, 1948) de Vittorio De Sica, Bellissima (1951) de Luchino Visconti — documentou uma Roma bem diferente da cidade turística de ruínas e fontes.

Rossellini filmou Roma Cidade Aberta imediatamente após a ocupação nazi, usando ruas e edifícios reais mal reparados dos danos de guerra, com uma crueza emocional que o movimento neorrealista codificaria num estilo. Os locais do filme — o bairro do Pigneto, a sede da Gestapo na Via Tasso (agora um museu da resistência italiana) — ficam nos subúrbios orientais de Roma, em grande parte fora do circuito turístico.

O Museu da Via Tasso (Via Tasso 145, no bairro do Celio perto do Coliseu) ocupa o edifício real usado como sede da Gestapo durante a ocupação. É pequeno, sóbrio e genuinamente comovente — um dos confrontos mais honestos de Roma com a história do século XX, raramente visitado por turistas que não o procuraram especificamente.

A Roma contemporânea no ecrã

Roma continua a atrair produções internacionais. O filme de antologia A Roma com Amor (To Rome with Love, 2012, Woody Allen) usou múltiplos locais de Roma — a Piazza del Campidoglio, a Ponte Sant’Angelo, múltiplas ruas de bairros — embora com um impacto artístico consideravelmente menor do que o uso da mesma cidade por Fellini.

A produção televisiva The Young Pope e a sua sequela The New Pope (Paolo Sorrentino para HBO/Sky, 2016–2020) filmaram extensivamente dentro e em torno da Cidade do Vaticano, usando tanto os verdadeiros Jardins Papais (acessíveis em tours limitados do Vaticano) como recriações de estúdio para as sequências interiores.

A série Netflix The Romanoffs incluiu um episódio passado em Roma. Várias instalações de Missão Impossível usaram as ruas da cidade, incluindo uma sequência agora famosa filmada em parte no telhado do monumento do Vittoriano.

Para os visitantes interessados na plena intersecção da geografia de Roma e da história cultural, o guia de história de Roma fornece o contexto que torna legíveis tanto os monumentos antigos como os filmes do século XX. O guia de fotografia cobre os locais específicos e horas do dia que recriam a qualidade cinematográfica que traz os cineastas de volta a Roma repetidamente.

O tour guiado da Roma Antiga e do Coliseu cobre os locais de filmagem de Gladiador e a realidade histórica por detrás da Roma antiga mais vista em Hollywood — com comentário especializado sobre o que os filmes acertaram e o que erraram.

Perguntas frequentes sobre Roma no cinema: locais de A Doce Vida à Grande Beleza

A cena da Fontana di Trevi em A Doce Vita foi realmente filmada na Fontana di Trevi?

Sim. A famosa sequência no filme de Federico Fellini, A Doce Vita (1960), em que Anita Ekberg entra na Fontana di Trevi — chamando Marcello Mastroianni para se juntar a ela — foi filmada no local real da fonte, nas primeiras horas da manhã quando a área podia ser desimpedida. A fonte teve de ser esvaziada e novamente enchida durante as filmagens. A cena foi filmada em múltiplas tomadas ao longo de várias noites no final de 1959. A temperatura da água da fonte, mesmo no outono, era aparentemente muito fria — Ekberg afirmou mais tarde que ela estava mais quente do que Mastroianni, que estava a tremer.

O que foi 'Hollywood no Tibre' e quando foi a era dourada do cinema de Roma?

A expressão 'Hollywood no Tibre' referia-se ao período desde o final dos anos 1940 até meados dos anos 1960, quando as produções cinematográficas americanas se relocalizaram para os estúdios Cinecittà em números significativos, atraídas pelos custos mais baixos, pelas políticas governamentais cooperantes, pelo clima favorável e pelos excepcionais artesãos italianos (construtores de cenários, figurinistas, cascadores). As principais produções de Hollywood filmadas na Cinecittà incluem Quo Vadis (1951), Férias Romanas (1953), Ben-Hur (1959), Cleópatra (1963) e muitos outros. Os cineastas italianos — Fellini, Visconti, Rossellini, Antonioni — criaram simultaneamente a tradição do cinema de autor que deu a Roma a sua outra identidade cinematográfica.

Os visitantes podem fazer uma visita guiada aos estúdios Cinecittà?

Sim. Os estúdios Cinecittà, no distrito EUR de Roma, oferecem tours guiados regulares que cobrem os cenários exteriores, os sets históricos e um museu dedicado à história do cinema italiano. O tour inclui áreas onde os sets de grandes produções foram preservados ou recriados — incluindo uma rua de Roma antiga reconstituída. A Cinecittà foi fundada em 1937 por iniciativa de Mussolini e tem estado em funcionamento mais ou menos contínuo desde então. Os estúdios são acessíveis pelo Metro A (paragem Cinecittà).

Onde foram filmadas Férias Romanas?

Férias Romanas (Roman Holiday, 1953) de William Wyler, com Audrey Hepburn e Gregory Peck, foi filmado inteiramente em exteriores em Roma — uma escolha deliberada que contribuiu para a frescura documental do filme. Os locais principais incluem as Escadarias de Espanha (onde a personagem princesa de Hepburn come gelato), a Bocca della Verità no pórtico de Santa Maria in Cosmedin (a famosa cena da 'mão na boca'), a Via Margutta (onde a personagem de Peck tem o seu apartamento — esta é uma rua real perto das Escadarias de Espanha ainda associada a estúdios de artistas), o Castel Sant'Angelo e a Piazza della Bocca della Verità. As cenas da Vespa foram filmadas ao longo da Via del Corso e nas ruas circundantes.

Do que trata A Grande Beleza e que locais de Roma utiliza?

A Grande Beleza (La Grande Bellezza, 2013) de Paolo Sorrentino, que ganhou o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro, acompanha um escritor envelhecido (Toni Servillo) a navegar a vida intelectual e social de Roma. O filme está saturado de locais específicos de Roma: a festa de abertura ocorre numa esplanada com uma vista espectacular do Coliseu e é filmada em parte na Villa Medici e em parte em terraços privados no centro histórico; a personagem caminha pela Piazza Navona, pelo Gianicolo, por vários interiores de igrejas e pelos jardins da Villa Borghese. O filme referencia deliberadamente A Doce Vita como influência, desenvolvendo a sua própria meditação sobre a beleza, a idade e a melancolia romana.