Jakie są najbardziej ikoniczne filmowe lokalizacje w Rzymie, które można zobaczyć?

Najczęściej odwiedzane lokalizacje to: Fontanna di Trevi (scena Anity Ekberg w La Dolce Vita; też Rzymskie Wakacje); Schody Hiszpańskie (otwierające Rzymskie Wakacje; liczne późniejsze filmy); Via Veneto (sceny paparazzi z La Dolce Vita); Koloseum i Forum Romanum (Gladiator, Ben-Hur); park Villa Borghese (Wielkie Piękno, Rzymskie Wakacje); Trastevere (tło w dziesiątkach włoskich filmów). Studia Cinecittà, gdzie kręcono wiele klasycznych produkcji, oferują regularne wycieczki z przewodnikiem.

Filmowe lokalizacje Rzymu: od Słodkiego Życia do Wielkiego Piękna

Miasto, które wymyśliło siebie przez kino

Żadne miasto nie było filmowane obsesyjniej — ani bardziej owocnie — niż Rzym. Od początku XX wieku po czasy współczesne Rzym funkcjonuje jednocześnie jako prawdziwe miasto i jako idealna filmowa lokalizacja dla opowieści o pięknie, dekadencji, ruinach, przyjemności, kryzysie duchowym i ciężarze historii.

Ten przewodnik omawia główne filmy i ich rzeczywiste lokalizacje — gdzie stanąć, żeby odtworzyć scenę, jak lokalizacja wygląda dziś w porównaniu z czasem kręcenia i szerszą tradycję filmową, która uczyniła Rzym niezbędnym elementem globalnej kultury filmowej.

Cinecittà: fabryka filmów Rzymu

Każda dyskusja o Rzymie na filmie zaczyna się od Cinecittà, rozległego kompleksu studyjnego zbudowanego przy Via Tuscolana na południowo-wschodnich przedmieściach Rzymu w 1937 roku. Rząd Mussoliniego sfinansował studia — nazwa oznacza „miasto kina” — jako część programu budowy włoskiego przemysłu filmowego jako narzędzia kulturowego i propagandowego.

Cinecittà przetrwała II wojnę światową i została przekształcona w okresie powojennym w coś zupełnie innego od swoich początków: bazę operacyjną dla włoskiego kina neorealistycznego, następnie dla amerykańskich superprodukcji definiujących „Hollywood nad Tybrem”, a ostatecznie dla reżyserów kina artystycznego — przede wszystkim Felliniego — którzy uczynili ją synonimem osobistego, wizjonerskiego filmowania.

Hollywood nad Tybrem (1950–1965): Wytwórnie hollywoodzkie przenosiły główne produkcje do Cinecittà, ponieważ włoska wykwalifikowana siła robocza była tańsza niż w Hollywood, włoski rząd oferował korzystne warunki podatkowe, a starożytne budynki Rzymu i ciepły klimat zapewniały gotową wartość produkcyjną. Lista produkcji obejmuje:

Quo Vadis (1951, Mervyn LeRoy) — jedna z pierwszych wielkich superprodukcji amerykańskich korzystająca z obiektów Cinecittà
Rzymskie Wakacje (1953, William Wyler) — wyjątkowo kręcone w plenerach w całym Rzymie, a nie na planach studyjnych
Ben-Hur (1959, William Wyler) — słynna scena wyścigów rydwanów kręcona na specjalnie zbudowanym torze w Cinecittà
Kleopatra (1963, Joseph L. Mankiewicz) — najdroższy film jaki do tej pory nakręcono, który zaczął się w Pinewood w Anglii, przeniesiono go do Cinecittà gdy Elizabeth Taylor zachorowała w Londynie, i przekroczył budżet tak katastrofalnie, że niemal zniszczył 20th Century Fox

Cinecittà oferuje dziś publiczne wycieczki z przewodnikiem i muzeum poświęcone tej historii. Tylne plany obejmują odtworzone ulice starożytnego Rzymu — zasadniczo stałe dekoracje pierwotnie zbudowane dla różnych produkcji. Stacja metra A Cinecittà czyni je dostępnym z centrum Rzymu.

Federico Fellini i mitologia Via Veneto

Federico Fellini (1920–1993) to jeden filmowiec najbardziej odpowiedzialny za filmową tożsamość Rzymu. Wychowany w Rimini i ukształtowany przez tradycję neorealistyczną, Fellini przeprowadził się do Rzymu jako młody człowiek i uczynił miasto swoim stałym tematem — nie monumentalny Rzym ruin i kościołów, ale społeczny, zmysłowy, melancholijny i czasem groteskowy Rzym jego XX-wiecznych mieszkańców.

La Dolce Vita (1960) to podstawowy dokument filmowej mitologii Rzymu. Film śledzi dziennikarza Marcella (Marcello Mastroianni) przez siedem odcinków w ciągu kilku tygodni, z których każdy skupia się na innym aspekcie rzymskiego wyższego życia, które Fellini obserwował przy Via Veneto pod koniec lat 50.

Via Veneto — szeroka, łukowata bulwary łącząca Piazza Barberini z Villa Borghese — była pod koniec lat 50. epicentrum rzymskiej kultury celebrytów. Paparazzi (słowo pochodzi od nazwiska fotografa-towarzysza Mastroianniego, Paparazza, w filmie) fotografowali gwiazdy filmowe, arystokratów i międzynarodowych celebrytów w kawiarniach i klubach przy tej ulicy. Film Felliniego dokumentował i mitologizował ten świat nawet gdy przemijał.

Via Veneto dziś to uzasadniona ulica ambasad, dużych hoteli i kawiarni, nieco wyblakła od blasku lat 50., ale natychmiast rozpoznawalna z filmu. Café de Paris — jedna z kawiarni paparazzi w filmie — nadal działa pod numerem 90. Krypta Kapucynów, której kości i memento mori Fellini mijałby zmierzając do tej ulicy, jest tuż za rogiem.

Sekwencja przy Fontannie di Trevi w La Dolce Vita to najbardziej ikoniczny obraz filmu: Anita Ekberg, w bezramiączkowej czarnej sukni, brodzi w fontannie o 3 w nocy wołając „Marcello… come here”. Scena była kręcona w plenerze przez kilka nocy jesienią 1959 roku po opróżnieniu obszaru fontanny z publiczności. Temperatura wody była zimna; Ekberg miała zalety fizycznej krzepy, których jej partner nie posiadał. Połączenie piękna, porzucenia i leżącej u podstaw melancholii — Marcello patrzy, ale nie może naprawdę wejść do jej świata — stało się emocjonalnym podpisem filmu.

Dla odwiedzających dziś, Fontanna di Trevi jest jednym z najbardziej zatłoczonych miejsc w Rzymie. Przestrzeń, która w nocnych scenach filmu wydaje się oniryczna, jest w ciągu dnia tak gęsto zapakowana, że wymaga cierpliwości, by ją docenić. Wczesnoranno (przed 8:00) lub późnym wieczorem (po 22:00) zbliża się do atmosfery z filmu.

Rzym nocą — 3-godzinna wycieczka spacerowa z przewodnikiem obejmuje Fontannę di Trevi, Piazza Navona i Panteon wieczorem, gdy tłumy rzedną, a miasto odzyskuje coś ze swojej filmowej skali.

Rzymskie Wakacje (1953): Rzym Hepburn jako inspiracja podróżnicza

Rzymskie Wakacje Williama Wylera z Audrey Hepburn i Gregorym Peckiem były niezwykłe jak na swoje czasy, gdyż kręcono je w całości w plenerach w Rzymie, a nie na planach studyjnych. Ta decyzja nadała filmowi niezwykłą dokumentarną świeżość i jednocześnie stworzyła szablon dla romantycznej turystyki w Rzymie, który trwa w wyobraźni odwiedzających.

Schody Hiszpańskie pojawiają się w słynnej sekwencji otwierającej film — księżniczka Anna Hepburn siedzi na schodach jedząc gelato, wciąż w formalnej sukni, coraz bardziej rozczochrana. Schody Hiszpańskie pozostają jednym z najbardziej rozpoznawalnych zabytków Rzymu i nadal są kojarzone, choć anachronicznie, z tą sceną. Należy pamiętać, że jedzenie na schodach jest teraz zabronione i grożą za to kary do 400 EUR — zasada, która powstała dziesiątki lat po filmie.

Bocca della Verità (Usta Prawdy) — duża marmurowa maska wmurowana w portyk Santa Maria in Cosmedin przy Cyrku Maksymusie — pojawia się w najbardziej pamiętnej komicznej sekwencji filmu. Średniowieczny folklor, że maska ugryzie dłoń kłamcy, jest pretekstem do sceny, w której postać Pecka udaje, że jego ramię jest pożerane. Dziś każdego dnia tworzą się kolejki, żeby odtworzyć scenę.

Via Margutta, gdzie postać Pecka ma pracownię-mieszkanie, to wąska piesza uliczka jeden krok od Schodów Hiszpańskich w dzielnicy Tridente, historycznie związana z pracowniami artystów i przestrzeniami galeryjnymi. Wiele budynków zachowuje swój charakter z początku XX wieku, a ulica jest jedną z bardziej atmosferycznych w Rzymie. Tablica w pobliżu wejścia odnotowuje związek z filmem.

Castel Sant’Angelo pojawia się jako tło podczas sekwencji Vespa — najbardziej dynamicznej części filmu, w której Hepburn i Peck nawigują po mieście na Vespie przez ulice, które są teraz w dużej mierze zamknięte dla ruchu prywatnego.

Wielkie Piękno (2013): elegia Sorrentino dla Rzymu

La Grande Bellezza (Wielkie Piękno, 2013) Paola Sorrentino to film, który najbardziej bezpośrednio przenosi spuściznę Felliniego do teraźniejszości — zarówno w tematyce (wyższe życie Rzym i jego rozczarowania, widziane z późnej dojrzałości), jak i w wyraźnym formalnym hołdzie dla La Dolce Vita.

Film otwiera się na japońskim turyście tak przytłoczonym pięknem zachodu słońca w Rzymie, że upada i umiera — ekstremalnej wersji Syndromu Stendhala, udokumentowanej fizjologicznej reakcji na intensywne doświadczenie estetyczne.

Kluczowe lokalizacje:

Taras imprezy otwierającej: Przyjęcie urodzinowe protagonisty Jep Gambardelli (Toni Servillo) jest kręcone na tarasie na dachu z spektakularnym widokiem na Koloseum. Konkretna użyta lokalizacja łączy taras Villa Medici na Wzgórzu Pincjańskim z innymi lokalizacjami w montażu — ciągły widok Koloseum z tego kąta to filmowa konstrukcja, ale taras Villa Medici (dostępny podczas okazjonalnych wydarzeń publicznych) jest prawdziwy.

Gianicolo: Duży park na Wzgórzu Janikulum nad Trastevere pojawia się w kilku kontemplacyjnych sekwencjach. Panorama z tarasu Gianicolo — z widoczną kopułą Świętego Piotra i całym miastem rozłożonym poniżej — jest jednym z najlepszych widoków w Rzymie i jest całkowicie bezpłatna.

Ogrody Villa Borghese: Spacerujący park na Wzgórzu Pincjańskim pojawia się zarówno w Wielkim Pięknie, jak i w Rzymskich Wakacjach, i był lokalizacją filmową od wczesnego włoskiego kina. Ogrody można zwiedzać bezpłatnie; Galeria Borghese w środku wymaga wcześniejszej rezerwacji.

Uliczki Trastevere: Wiele nocnych sekwencji pokazuje wąskie średniowieczne uliczki Trastevere, które w filmie funkcjonują jako rodzaj labiryntowej nieświadomości miasta.

Wycieczka golf cartem po Rzymie obejmuje główne lokalizacje filmowe w całym mieście — wydajny sposób na orientację w fizycznych przestrzeniach klasycznych filmów bez pokonywania pełnych odległości pieszo.

Gladiator i starożytny Rzym kina

Gladiator (2000) Ridleya Scotta to najszerzej oglądany film osadzony w starożytnym Rzymie przez ostatnie pokolenia. Kręcony częściowo na Malcie i w Maroku, sekwencje w Koloseum używały kombinacji prawdziwego zewnętrza (ujęcia ustalające), fizycznych konstrukcji dekoracji i cyfrowych rozszerzeń dla scen z tłumem w środku. Rzym w filmie — opresyjny, przytłaczający skalą, bogato szczegółowy — opiera się na dziesięcioleciach badań akademickich i archeologicznych, ale też na tradycji włoskich filmów „peplum” (sandałów i mieczy) z lat 50. i 60.

Samo Koloseum, gdy w nim stoisz, jest jednocześnie mniejsze i większe niż sugeruje film — mniejsze, bo sektory widowni są w dużej mierze nieobecne (obrane przez wieki), większe, bo oryginalna cavea wznosiła się na 57 metrów. Wycieczka z przewodnikiem po Koloseum obejmuje dyskusję o tym, jak budowla faktycznie funkcjonowała jako przestrzeń widowiskowa.

Ben-Hur (1959) pozostaje wzorcowym spektaklem. Sekwencja wyścigów rydwanów, kręcona na specjalnie zbudowanym torze w Cinecittà, wymagała 15 000 statystów, 78 koni i skali produkcji, która wymagała największej dekoracji jaką kiedykolwiek zbudowano. Drugi remake (2016) odtworzył sekwencję cyfrowo ze znacznie mniejszym efektem — lekcja, którą oryginał zademonstrował: fizyczna skala, fizyczne ryzyko i fizyczna rzeczywistość przekładają się na ekran inaczej niż komputerowe generowanie.

Włoski neorealizm: inny Rzym

Tradycja włoskiego kina neorealistycznego — Rzym, miasto otwarte Roberto Rosselliniego (Roma Città Aperta, 1945), Złodzieje rowerów Vittoria De Siki (Ladri di Biciclette, 1948), Bellissima Luchina Viscontiego (1951) — dokumentowała Rzym zupełnie różny od turystycznego miasta ruin i fontann.

Rossellini kręcił Rzym, miasto otwarte bezpośrednio po wyzwoleniu spod nazistowskiej okupacji, używając rzeczywistych ulic i budynków ledwo naprawionych po wojennych zniszczeniach. Lokalizacje w filmie — dzielnica Pigneto, kwatera główna Gestapo przy Via Tasso (obecnie muzeum włoskiego ruchu oporu) — znajdują się we wschodnich przedmieściach Rzymu, w dużej mierze poza szlakiem turystycznym.

Muzeum Via Tasso (Via Tasso 145, w dzielnicy Celio niedaleko Koloseum) zajmuje sam budynek używany jako siedziba Gestapo podczas okupacji. Jest małe, skromne i naprawdę wzruszające — jedno z bardziej szczerych starć Rzymu z historią XX wieku, rzadko odwiedzane przez turystów, którzy nie szukali go specjalnie.

Współczesny Rzym na ekranie

Rzym nadal przyciąga międzynarodowe produkcje. Antologia filmowa To Rome with Love (2012, Woody Allen) wykorzystała wiele lokalizacji w Rzymie — Piazza del Campidoglio, most Sant’Angelo, wiele ulic dzielnicowych — choć ze znacznie mniejszym artystycznym efektem niż Fellini.

Produkcja telewizyjna Młody Papież i jej kontynuacja Nowy Papież (Paolo Sorrentino dla HBO/Sky, 2016–2020) kręciła szeroko wewnątrz Watykanu i w jego okolicach, używając zarówno prawdziwych Ogrodów Papieskich, jak i studyjnych rekreacji dla sekwencji wnętrzowych.

Dla odwiedzających zainteresowanych pełnym skrzyżowaniem geografii Rzymu i historii kulturowej, przewodnik po historii Rzymu zapewnia kontekst, który czyni zarówno starożytne zabytki, jak i filmy XX wieku czytelnymi.

Wycieczka z przewodnikiem po Starożytnym Rzymie i Koloseum obejmuje lokalizacje filmowe z Gladiatora i historyczną rzeczywistość za najbardziej oglądanym hollywoodzkim filmem o starożytnym Rzymie — z fachowym komentarzem o tym, co filmy przekazały prawidłowo, a co nie.

Najczęściej zadawane pytania o Rzym w filmie: lokalizacje od „Słodkiego Życia“ do „Wielkiego Piękna”

Czy scena przy Fontannie di Trevi w La Dolce Vita naprawdę była kręcona przy tej fontannie?

Tak. Słynna sekwencja z filmu Federico Felliniego La Dolce Vita (1960), w której Anita Ekberg brodzi w Fontannie di Trevi wzywając Marcella Mastroianniego — była kręcona na plenerze przy prawdziwej fontannie, we wczesnych godzinach nocnych, gdy obszar można było opróżnić. Fontannę trzeba było opróżnić, a potem napełnić podczas kręcenia. Scenę nagrywano w wielu ujęciach przez kilka nocy jesienią 1959 roku.

Czym było „Hollywood nad Tybrem” i kiedy przypadał złoty wiek filmowy Rzymu?

Wyrażenie „Hollywood nad Tybrem” odnosiło się do okresu mniej więcej od końca lat 40. do połowy lat 60., gdy amerykańskie produkcje filmowe przenosiły się do studiów Cinecittà w Rzymie w znacznych ilościach, przyciągane niższymi kosztami i wyjątkowymi włoskimi rzemieślnikami. Główne produkcje hollywoodzkie kręcone w Cinecittà to Quo Vadis (1951), Rzymskie Wakacje (1953), Ben-Hur (1959), Kleopatra (1963) i wiele innych.

Czy odwiedzający mogą zwiedzać studia Cinecittà?

Tak. Studia Cinecittà w dzielnicy EUR w Rzymie oferują regularne wycieczki z przewodnikiem obejmujące tylne plany, historyczne dekoracje i muzeum poświęcone historii włoskiego kina. Wycieczka obejmuje obszary, gdzie zachowano lub odtworzono dekoracje z głównych produkcji — m.in. odtworzoną ulicę starożytnego Rzymu. Studia są dostępne metrem A (przystanek Cinecittà).

Gdzie kręcono Rzymskie Wakacje?

Rzymskie Wakacje (1953) Williama Wylera z Audrey Hepburn i Gregorym Peckiem były kręcone w całości w plenerach w Rzymie. Kluczowe lokalizacje to Schody Hiszpańskie (gdzie księżniczka Hepburn je gelato), Bocca della Verità w portiku Santa Maria in Cosmedin, Via Margutta (mieszkanie postaci Pecka — to prawdziwa ulica przy Schodach Hiszpańskich), Castel Sant'Angelo i Piazza della Bocca della Verità.

O czym jest Wielkie Piękno i jakie lokalizacje w Rzymie wykorzystuje?

Wielkie Piękno (La Grande Bellezza, 2013) Paola Sorrentino, które zdobyło Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny, śledzi starzejącego się pisarza (Toni Servillo) poruszającego się w intelektualnym i towarzyskim życiu Rzymu. Film jest nasycony konkretnymi lokalizacjami w Rzymie: Piazza Navona, Gianicolo, różne wnętrza kościołów i ogrody Villa Borghese.