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Galleria Borghese: wie man besucht und was man nicht verpassen sollte

Galleria Borghese: wie man besucht und was man nicht verpassen sollte

Rome: Galleria Borghese Museum Entry Ticket and Guided Tour

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Wie besucht man die Galleria Borghese und was kostet das?

Galleria-Borghese-Tickets kosten 15 Euro (Erwachsene) plus 2 Euro Pflichtbuchungsgebühr — insgesamt 17 Euro. Der Eintritt ist streng zeitgebunden: Man muss im Voraus einen 2-Stunden-Slot buchen (Kapazität ca. 180 Personen pro Sitzung). Slots öffnen ca. 10 Tage vorher und beliebte Zeiten (09:00, 11:00 Uhr) füllen sich schnell. Direkt auf der offiziellen Galleria-Borghese-Website oder über GetYourGuide buchen, bevor man andere Pläne macht.

Eines der größten Museen Roms — und das schwerste, spontan zu betreten

Die Galleria Borghese beherbergt, was viele Kunsthistoriker als die feinste Konzentration barocker Skulptur und Malerei weltweit betrachten. In ca. 20 intimen Räumen verteilt über eine Villa des 17. Jahrhunderts am Rande des Villa-Borghese-Parks findet man vier frühe Gian-Lorenzo-Bernini-Skulpturen, die neu definierten, was in Marmor möglich ist, sechs Werke von Caravaggio einschließlich seiner psychologisch komplexesten Gemälde, und als Ergänzung Raphael, Tizian, Rubens und Canova, die anderswo als Hauptattraktionen gelten würden.

Der Haken: Man kann nicht einfach hingehen. Die Galleria Borghese betreibt ein striktes Zeiteintrittssystem — 2 Stunden pro Gruppe, ca. 180 Personen maximum pro Sitzung. Tickets sind Tage oder Wochen vorher ausverkauft. Besucher, die ohne Buchung an die Tür kommen, werden abgewiesen, egal wie weit sie gereist sind.

Dieser Leitfaden deckt alles ab, was man für eine ordentliche Planung des Besuchs braucht — die Buchungsmechanik, was man zuerst sehen sollte, die Geschichten hinter den Schlüsselwerken und wie man das feste 2-Stunden-Fenster optimal nutzt.

Die Sammlung und ihre Ursprünge

Kardinal Scipione Borghese (1577–1633), Neffe von Papst Paul V., stellte diese Sammlung mit einer Kombination aus echter Kennerschaft und rücksichtsloser institutioneller Macht zusammen. Er beauftragte Bernini direkt — der Bildhauer war Anfang zwanzig, als er die Hauptstücke in den Erdgeschossräumen schuf. Er erwarb auch Caravaggios Werk zu einer Zeit, als der Künstler nach einer Mordanklage aus Rom flüchtig war, und er drängte faktisch andere Sammler und Institutionen, Gemälde abzugeben, die er haben wollte.

Die Sammlung verblieb über Jahrhunderte im Familienbesitz der Borghese, bevor sie 1901 an den Italienischen Staat verkauft wurde. Die Villa ist seit 1903 als öffentliches Museum in Betrieb, obwohl die Konservierungsanforderungen des Raumes immer strenge Besucherlimits bedeutet haben.

Das Gebäude selbst — das Casino Borghese — wurde zwischen 1613 und 1615 vom Architekten Flaminio Ponzio und seinem Nachfolger Giovanni Vasanzio erbaut. Das Äußere ist relativ bescheiden; die Innenausstattung, insbesondere die Deckenfresken und eingelegten Marmorböden, ist extravagant. Beides dient als Rahmen für die Sammlung, anstatt mit ihr zu konkurrieren.

Das Layout vor dem Besuch verstehen

Die Galerie belegt zwei Etagen des Casino Borghese.

Erdgeschoss (piano terreno): Skulpturen. Acht Räume rund um eine zentrale Halle (Salone) angeordnet. Die Bernini-Marmorwerke konzentrieren sich in den Räumen I bis IV, mit zusätzlichen antiken Skulpturen, Mosaiken und Büsten überall. Das Erdgeschoss ist dort, wo die meisten Besucher den Großteil ihrer 2 Stunden verbringen.

Erster Stock (piano nobile): Gemälde. Ca. 12 Räume. Caravaggios sechs Werke sind auf zwei oder drei Räume verteilt. Die Gemälde von Raphael, Tizian, Rubens, Cranach und Canovas Statue der Pauline Borghese als Venus (technisch eine Skulptur im Obergeschoss) sind überall verteilt.

Der Standardbesucherweg führt durch die Erdgeschossräume der Reihe nach, dann in den ersten Stock. Ca. 70 Minuten für das Erdgeschoss und 50 Minuten für den ersten Stock einplanen — je nach Interesse an den Sammlungen anpassen.

Die Bernini-Skulpturen: Raum für Raum

Raum I — Aeneas, Anchises und Ascanius (1618–1619)

Bernini schnitzte diese Gruppe im Alter von 19–20 Jahren. Sie zeigt den Moment aus Virgils Aeneis, als Aeneas das brennende Troja flieht und seinen alten Vater Anchises auf den Schultern trägt, während sein junger Sohn Ascanius die heilige Flamme hält. Drei Generationen, drei verschiedene Lebensphasen des Menschen — junge Muskulatur, greise schlaffe Haut, kindliche Weichheit — alle in einem einzigen Marmorblock differenziert.

Das ist nicht das technisch virtuoseste der vier Bernini-Räume, aber es im Kontext zu verstehen ist wichtig: Man sieht einen Teenager-Bildhauer, der die Probleme durcharbeitet, die die späteren Meisterwerke mit scheinbarer Mühelosigkeit lösen.

Raum II — David (1623–1624)

Während Renaissancedavids (Michelangelos, Donatellos) den Helden vor oder nach dem Kampf zeigen, zeigt Berninis David den Moment der Handlung — den Körper im Akt des Werfens zusammengezogen, das Gesicht in Konzentration zusammengepresst. Bernini benutzte angeblich einen Spiegel, um den Ausdruck von seinem eigenen Gesicht einzufangen.

Die Figur ist so positioniert, dass die implizierte Flugbahn des Steines durch den Raum des Betrachters verläuft, oder auf eine jetzt verlorene Goliath-Begleitfigur zu. Zur Seite treten, um die implizierte Bewegung zu verstehen.

Raum III — Apoll und Daphne (1622–1625)

Die Verwandlung der Nymphe Daphne in einen Lorbeerbaum, um Apolls Verfolgung zu entkommen, aus Ovids Metamorphosen. Das ist der Raum, der die meisten Besucher innehalten lässt.

Marmorfingers werden zu Blättern. Marmorfüße werden zu Wurzeln. Die Textur wechselt von Haut zu Rinde mitten an der Figur. Die Lorbeerblätter an Daphnes Fingerspitzen sind papierdünn und sollten technisch nicht überleben — sie haben keine strukturelle Unterstützung von unten, und Stein dieser Dicke sollte unter seinem eigenen Gewicht brechen. Sie haben 400 Jahre überlebt.

Das Werk wurde von Kardinal Scipione Borghese für seinen Neffen in Auftrag gegeben, und eine lateinische Inschrift wurde an der Basis hinzugefügt, um die mythologische Szene moralisch akzeptabel zu machen: „Diejenigen, die flüchtige Formen des Vergnügens verfolgen, finden am Ende nur Blätter und bittere Beeren in ihren Händen.” Ein theologisches Feigenblatt-Alibi für außergewöhnliche Sinnlichkeit.

Raum IV — Der Raub der Proserpina (1621–1622)

Pluto entführt Proserpina in die Unterwelt, sein dreiköpfiger Hund Cerberus zu seinen Füßen. Das berühmte Detail: Plutons Finger, die in Proserpinas Oberschenkel eindrücken, scheinen den Marmor zu dimpen, wie Fleisch dimpen würde. Die Illusion ist kein Zufall des Blickwinkels — sie funktioniert von mehreren Positionen aus. Bernini war 23, als er das vollendete.

Galleria-Borghese-Ticket mit lizenziertem Guide — beinhaltet reservierten Eintritt, Skip-the-line-Zugang und 2-stündige Expertenführung durch die Bernini-Skulpturen und Caravaggio-Gemälde

Die Caravaggio-Werke im ersten Stock

David mit dem Haupt des Goliath (ca. 1610)

Das ist wahrscheinlich der meistdiskutierte Caravaggio in Rom. Der junge David hält das abgetrennte Haupt des Goliath ausgestreckt; das Haupt trägt Caravaggios eigene Züge, mit einem Ausdruck leidvoller Ergebenheit. Das Gemälde wurde angeblich als Bittgebet um päpstlichen Erlass an Kardinal Scipione Borghese gesandt — Caravaggio war 1606 nach einer Tötung in einer Straßenschlägerei aus Rom geflohen und suchte die Erlaubnis zur Rückkehr.

Der Erlass wurde anscheinend gewährt, aber Caravaggio starb 1610, bevor er nach Rom zurückkehren konnte. Das Selbstbildnis als abgetrennter Kopf, ob als Selbstverurteilung oder als Bittschrift gelesen, ist das psychologisch geladenste Stück Selbstportrait in der Barockkunst.

Knabe mit Fruchtkorb (ca. 1593–1594) und der kranke Bacchus (ca. 1593)

Beide frühe Werke, gemalt als Caravaggio Anfang Zwanzig war und in Rom arbeitete. Der kranke Bacchus gilt weitgehend als Selbstbildnis, das während einer Krankheitsperiode gemalt wurde; der gräuliche Teint und die schlaffen Züge unterscheiden sich deutlich von den idealisierten Bacchus-Figuren derselben Periode. Der Knabe mit Fruchtkorb demonstriert Caravaggios bereits gemeistertes Stillleben-Können — das Obst ist botanisch spezifisch und nachweislich leicht überreif, was als Kommentar zur Vergänglichkeit verstanden wurde.

Madonna dei Palafrenieri (1605–1606)

Für die Petersbasilika in Auftrag gegeben und fast sofort abgelehnt — die Jungfrau galt als zu bäuerlich, das Christuskind als zu körperlich unattraktiv, und die dargestellte Szene (die Jungfrau und das Christuskind, die gemeinsam die Schlange zertreten) war theologisch umstritten. Kardinal Borghese erwarb es innerhalb von Tagen nach seiner Ablehnung und erkannte sofort seine Qualität.

Die Gemäldegalerie: jenseits von Caravaggio

Der erste Stock enthält Werke, die in einem weniger bedeutenden Museum Hauptattraktionen wären. Raphaels Grablegung (1507) ist eines seiner frühen Meisterwerke, gemalt mit 24 Jahren. Tizians Himmlische und irdische Liebe (ca. 1514) bleibt eines der meistdiskutierten Gemälde in der europäischen Kunst — die genaue Bedeutung der zwei Frauen (bekleidete und unbekleidete Versionen derselben Figur? Irdische und göttliche Liebe?) wird weiterhin diskutiert.

Canovas Pauline Borghese als Venus Victrix (1805–1808) befindet sich im ersten Stock — ein idealisiertes Porträt von Napoleons Schwester Pauline, Ehefrau von Fürst Camillo Borghese, liegend als Venus mit einem Apfel in der Hand. Die Geschichte, dass der Marmor in einem verschlossenen Raum aufbewahrt und nur ausgewählten Besuchern gezeigt wurde, ist apokryph, fasst aber etwas Wahres über die intime Erotik des Werkes.

Rubens’ große Leinwände und Cranach des Älteren Gemälde von Eva und Venus bieten weiteren visuellen Umfang. Die Vielfalt ist für eine einzelne Privatsammlung in einer einzelnen Villa wirklich bemerkenswert.

Praktische Informationen für 2026

Tickets und Buchung: 15 Euro Erwachseneneintritt plus 2 Euro Pflichtbuchungsgebühr = 17 Euro. Direkt auf der offiziellen Galleria-Borghese-Website (galleriaborghese.beniculturali.it) oder über einen lizenzierten Ticket-Wiederverkäufer buchen. Die Galerie hält eine kleine Zuteilung von Tickets über GetYourGuide und ähnliche Plattformen, die manchmal Verfügbarkeit zeigen, wenn die offizielle Seite ausverkauft ist.

Slot-Zeiten: Sitzungen beginnen um 09:00, 11:00, 13:00, 15:00 und 17:00 Uhr. Die 09:00- und 11:00-Uhr-Slots sind am beliebtesten und füllen sich am schnellsten. Die 15:00- und 17:00-Uhr-Slots sind einfacher zu buchen und innerhalb der Galerie etwas weniger belebt.

Ankunft: Mindestens 10 Minuten vor dem Slot ankommen — das Museum lässt Verspätete nicht ein. Der Eingang ist über das Erdgeschoss. Taschen größer als Handgepäckgröße müssen in der Garderobe abgegeben werden (kostenlos).

Anreise: Villa Borghese liegt im nördlichen Rom, erreichbar per U-Bahn (Bahnhof Spagna auf Linie A, dann 15 Gehminuten durch die Gärten) oder per Straßenbahn (Linie 3/19 bis Haltestelle Bioparco oder Torquato Tasso). Taxis zum Hauptgalerieeingang kosten ca. 10–15 Euro aus dem historischen Zentrum. Es gibt keine praktische Parkmöglichkeit an der Galerie.

Audioguide: Am Eingangskiosk zu mieten (ca. 5 Euro). Englische Sprache. Für Selbstführer empfohlen — die Informationstafeln sind gut, aber ein Audioguide fügt biografischen Kontext für Bernini und Caravaggio hinzu, der die Werke deutlich bedeutungsvoller macht.

Galleria-Borghese-Skip-the-line-Eintrittskarte — gesicherter zeitgebundener Slot mit garantiertem Zugang, kein Warten an der Tür

Die 2-Stunden-Strategie: was priorisieren

Zwei Stunden sind eng für 20 Räume. Die meisten Besucher stellen fest, dass das Erdgeschoss länger dauert als erwartet (Bernini ist wirklich fesselnd), was weniger Zeit für den ersten Stock lässt. Hier ist eine realistische Zeiteinteilung:

Erdgeschoss (empfohlen 70–75 Minuten):

  • Salone-Eingangshalle: durchgehen, aber nicht verweilen (5 Minuten)
  • Raum I (Aeneas): 5 Minuten
  • Raum II (David): 8 Minuten — die zusammengezogene Spannung lohnt genaue Betrachtung
  • Raum III (Apoll und Daphne): mindestens 15 Minuten — dafür ist man hier
  • Raum IV (Raub der Proserpina): 10 Minuten
  • Verbleibende Erdgeschossräume (antike Skulpturen, Mosaiken, andere Bernini-Werke): 25 Minuten

Erster Stock (45–50 Minuten):

  • Caravaggio-Räume: 20 Minuten — David mit dem Haupt des Goliath hat Priorität
  • Raphael, Tizian, Canova: 20 Minuten
  • Verbleibende Gemäldegalerie: 10 Minuten

Wer Kunstspezialist ist oder besonders an den Gemälden interessiert ist, die Einteilung umkehren — 70 Minuten oben verbringen und schneller durch das Erdgeschoss gehen.

Nach der Galerie: Villa-Borghese-Gärten

Das Casino Borghese liegt inmitten des 80 Hektar großen Villa-Borghese-Parks, Roms zentralstem großen Grünraum. Nach dem zeitgebundenen Besuch sind die Gärten bei gutem Wetter eine Stunde Erkundung wert.

Der Giardino del Lago hat einen kleinen Ziersee mit einem Tempel auf einer Insel — das Setting für die meistfotografierten Außenansichten der Galerie. Der Rosengarten (Giardino delle Rose) nahe der Piazza di Siena ist im Mai und Juni auf seinem Höhepunkt. Der Bioparco-Zoo befindet sich am nördlichen Rand des Parks (separates Ticket).

Von der Terrasse des Pincian-Hügels (Pincio), erreichbar über die nördlichen Parkwege, bekommt man eine der besten Panoramaansichten Roms zur Peterskuppel — kostenlos, kein Ticket erforderlich. Den Ratgeber: Menschenmassen in Rom vermeiden für die besten Zeiten dieses Aussichtspunkts lesen.

Galleria Borghese mit anderen Museen kombinieren

Die Borghese ist geografisch von Roms anderen großen Museen isoliert. Für eine effiziente Kombination mit anderen Besichtigungen ist Planung erforderlich:

Am selben Tag wie die Borghese (Morgenslot um 09:00 oder 11:00 Uhr): Nachmittagsoptionen in Gehdistanz oder kurzer Taxifahrt: Kapitolinische Museen (30-minütiges Taxi) oder die Palazzo-Barberini-Galerie im Monti-Bereich (20 Gehminuten bergab vom Pincio über den Bereich der Spanischen Treppe).

Caravaggio-Pfad: Wenn Caravaggio das Hauptinteresse ist, die Borghese mit einem Spaziergang durch den Caravaggio-Pfad in Roms Kirchen kombinieren — Santa Maria del Popolo (10 Gehminuten vom nördlichen Galerieeingang) hat zwei Caravaggio-Gemälde in der Cerasi-Kapelle.

Vatikanische Museen: Diese nicht an einem einzigen Tag kombinieren versuchen. Beide sind bei vollem Engagement mental erschöpfend; beide hintereinander zu machen erzeugt Erschöpfung statt Bereicherung. Den Leitfaden Vatikan vs. Kolosseum Priorität für Ratschläge zur Reihenfolge von Roms wichtigsten Museumsbesuchen lesen.

Für eine strukturierte Einführung in die Buchung aller zeitgebundenen Römer Museen in der richtigen Reihenfolge den Römer-Skip-the-line-Tickets-Ratgeber und den dedizierten Borghese-Buchungs-Ratgeber lesen.

Galleria-Borghese-Führung mit Tickets — Kleingruppenprogramm, Expertenführung durch Bernini und Caravaggio, Gartenspaziergang inklusive

Was die Borghese nicht ist

Ein paar realistische Einschätzungen für Besucher, die möglicherweise unrealistische Erwartungen haben:

Die Galerie ist nicht die Vatikanischen Museen. Es ist eine intime Villa mit 20 Räumen. Wer das Ausmaß und die Breite eines großen Nationalmuseums erwartet, sollte sich anpassen: Die Borghese bietet Tiefe über Breite — wohl vier oder fünf Objekte von absoluter Weltklasse-Bedeutung in einem fokussierten Raum.

Die 2-Stunden-Grenze kann wirklich nicht verlängert werden. Das Personal nicht um zusätzliche Zeit bitten; sie können sie nicht gewähren und werden regelmäßig danach gefragt. Innerhalb des Slots einplanen, fertig zu werden.

Die durch die Villafenster sichtbaren Gärten sind während des Besuchs nicht zugänglich. Man betritt, besichtigt die 20 Räume, geht. Der Gartenspaziergang ist davor oder danach, nicht dazwischen.

Trotz der Buchungskomplexität ist der Besuch selbst im Vergleich zum Kolosseum oder Vatikan ruhig und ungehetzt. Da 180 Personen auf 20 Räume verteilt sind, bedeutet das zu jedem gegebenen Moment ca. 9 Personen pro Raum, was die Borghese zu einer der am wenigsten überfüllten wichtigen Attraktionen Roms während des eigentlichen Besuchs macht — die ganze Reibung ist im Buchungsprozess vorab eingebaut.

Für den vollständigen Buchungsprozess Schritt für Schritt — einschließlich was tun, wenn offizielle Slots ausverkauft sind — den dedizierten Borghese-Buchungs-Ratgeber lesen.

Häufig gestellte Fragen zu Galleria Borghese: wie man besucht und was man nicht verpassen sollte

Warum begrenzt die Galleria Borghese Besuche auf 2 Stunden?

Die Konservierungsanforderungen und der intime Maßstab der Villa — nur 20 Räume auf zwei Etagen — können nicht das Besuchervolumen wie das Kolosseum oder der Vatikan aufnehmen. Die 2-Stunden-Grenze wird vom Museumspersonal durchgesetzt: Man muss gehen, wenn der Slot endet, selbst mitten in einem Raum. Es ist eine echte Grenze, kein Hinweis. Entsprechend planen: Nicht versuchen, einen vollen Besichtigungsmorgen vor dem zeitgebundenen Eintritt einzuschieben.

Wie weit im Voraus sollte ich Galleria-Borghese-Tickets buchen?

7–14 Tage im Voraus für Wochentagsbesuche in der Nebensaison, 2–3 Wochen im Voraus für Wochenenden, und 3–4 Wochen im Voraus für Mai, Oktober und Osterwoche. Slots gehen rollierend ca. 10 Tage im Voraus frei. Wenn auf der offiziellen Seite keine Slots verfügbar sind, hat GetYourGuide oft Zuteilungen, die die offizielle Seite als ausverkauft anzeigt. Tageskarten sind fast nie verfügbar.

Was sind Berninis Pflicht-Skulpturen in der Galleria Borghese?

Vier frühe Bernini-Skulpturen in den Erdgeschossräumen sind der Grund, warum die meisten Menschen kommen. Apoll und Daphne (Raum III) gilt als das Meisterwerk: der Moment der Verwandlung von Frau zu Lorbeerbaum, in Marmor mit einer scheinbar unmöglichen Zartheit gemeißelt. Der Raub der Proserpina (Raum IV) zeigt Plutons Finger, die in Persephones Oberschenkel eindrücken — der Marmor wirkt weich. David (Raum II) zeigt Bernini selbst im Akt des Schleudersteinwurfs. Aeneas, Anchises und Ascanius (Raum I) ist die früheste der vier, weniger poliert, aber historisch bedeutend.

Welche Caravaggio-Gemälde befinden sich in der Galleria Borghese?

Sechs Caravaggio-Werke hängen in der Gemäldegalerie (erster Stock): Knabe mit Fruchtkorb, Selbstbildnis als Bacchus (der sogenannte kranke Bacchus), David mit dem Haupt des Goliath (Caravaggio malte seinen eigenen Kopf als Goliaths Haupt), Madonna dei Palafrenieri, Johannes der Täufer und der Hl. Hieronymus beim Schreiben. David mit dem Haupt des Goliath gilt oft als das psychologisch intensivste Caravaggio in Rom — möglicherweise als Bittgebet um päpstlichen Erlass gemalt, nachdem Caravaggio nach einem Mord aus Rom geflohen war.

Gibt es einen kostenlosen Tag in der Galleria Borghese?

Ja. Staatliche Museen sind am ersten Sonntag jedes Monats kostenlos, und die Galleria Borghese nimmt teil. Das zeitgebundene Slot-System gilt jedoch weiterhin — man muss sich vorab für einen kostenlosen Slot vorregistrieren. Kostenlose Sonntage sind sehr beliebt; möglichst bald nach Öffnung der Slots buchen (normalerweise einige Tage vor dem betreffenden Sonntag). Das Erlebnis ist dasselbe wie ein bezahlter Besuch, aber die Schlange für die Registrierung ist länger.

Kann ich die Borghese-Gärten ohne Ticket besichtigen?

Ja. Die Villa-Borghese-Gärten rund um die Galerie sind kostenlos und öffentlich zugänglich. Man kann im 80 Hektar großen Park spazieren, Rad fahren oder picknicken, ohne jedes Ticket. Das Galeriegebäude selbst (das Casino Borghese) erfordert ein zeitgebundenes Ticket. Die Gärten sind nach dem Besuch eine Stunde wert — die Terrassenblicke auf Rom sind ausgezeichnet, und der Rosengarten (Giardino del Lago) ist eine friedliche Abstecher.

Wie lange dauert der Galleria-Borghese-Besuch tatsächlich?

Genau 2 Stunden — mehr wird nicht erlaubt. Die meisten Besucher finden, dass 2 Stunden für einen fokussierten Besuch wirklich ausreichen: ca. 10 Erdgeschoss-Skulpturräume und 10 Gemälderäume im ersten Stock. Die Galerie ist nicht groß. Wer hastet, sieht alles in 90 Minuten; wer bei jedem Bernini verweilt, schafft möglicherweise nicht alle Caravaggios im Obergeschoss. Audioguide oder geführte Tour verbessern erheblich, was man aus dem Besuch mitnimmt.

Ist eine geführte Tour besser als ein Selbstführung in der Galleria Borghese?

Beim ersten Besuch ja. Die Galerie bietet ausgezeichnete Informationstafeln auf Englisch, und Audioguides sind verfügbar, aber der Kommentar eines lizenzierten Guides zu Berninis technischen Innovationen und Caravaggios Biografie verwandelt das Erlebnis von 'beeindruckende Skulptur' in vollständig kontextualisierte Kunstgeschichte. Geführte Touren priorisieren auch die wesentlichen Räume effizient, was bei nur 2 Stunden wichtig ist.

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